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Foto e texto: The Poetic Journey of Miguel James
MIGUEL JAMES
( TRINIDAD )
Literatura Negra
A Jornada Poética de Miguel James
Miguel James nasceu em Puerto España, Trinidad, em 1953, mas viveu na Venezuela desde os seis anos de idade. O seu mundo poético está enraizado nas Antilhas costeiras; é a síntese caótica do sincretismo cultural que define o Caribe, e é essa mesma característica que faz da obra de James um caso excepcional na poesia venezuelana contemporânea. Não é comum que a nossa poesia expresse as suas ligações caribenhas, embora possam ser encontrados vestígios desta realidade geográfica incontornável. A voz distinta de James surgiu na década de 1980, quando a estética do Tráfico e do Guaire - dois grupos literários venezuelanos surgidos no início da década de 1980 - marcou a tendência para o exteriorismo , o ar livre, as ruas e o cotidiano na poesia lírica, rejeitando a noturna que Vicente Gerbasi havia cristalizado neste verso de “Mi padre, el inmigrante” (1945): “Venimos de la noche y hacia la noche vamos”.
Seu primeiro livro, Mi novia Ítala come flores, foi escrito em 1988; o mais recente, Kentakes, poemas para la reina y otras obras maestras, em 2003. Entre seus primeiros e últimos livros estão: Albanela, Tuttifrutti, Blanca y las otras (1990), La casa caramelo de la bruja (1993), Nena, quiero ser tu hombre y otras confesiones (1996), A las diosas del mar (1999), Tiziana amor mío (1999) e Oda a Naomi (2001).
Suas obras poéticas completas foram publicadas em 2007 com o título Mi novia Ítala come flores. James também é autor do romance Sarita, Sarita, tu eres bien bonita (2004). Então, depois que viajou para Trinidad no final dos anos 2000, nada mais se sabia sobre ele. A seguir, serão destacados alguns traços característicos de sua escrita poética, como as contradições formais e temáticas que se harmonizam no espaço do poema e lhe permitiram criar um corpo de obra que se destaca pela sua singularidade e ousadia. .
Embora seja verdade que os referidos grupos partilham uma visão da poesia das ruas e do quotidiano, há também influências da língua inglesa: o seu imaginário é alimentado pela cultura pop, pelos beatniks e pela densidade do sagrado, influências da cultura negra africana. cultura, ritmos, canções e classe trabalhadora. Sua quebra de barreiras entre o culto e o popular parece espontânea, próxima e fácil.
A consciência poética clara, a experiência lírica e o conhecimento literário são a estrutura por trás dessa aparente despreocupação. Seus poemas percorrem as ruas, com músicas de múltiplos registros. Nos mais simples, aqueles mais próximos da oralidade, está por baixo um conhecimento de formas e temas que permeiam a cultura e a história ocidental e africana. Esta não é uma escrita ingênua; suas palavras herdam o conhecimento que as precede.
O quotidiano e o sagrado – a fricção entre o comum e o exótico – acende a ideia de uma certa forma de falar e de viver, e mantém viva esta ideia. Lemos gírias para a anatomia humana – “totona”, “caracola”, “culito”, “mirlo” – uma mistura de tempos e estéticas, uma fusão. A ladainha, o tom sagrado e profano, a reverência irreverente, o cotidiano áspero e o mundo imaginado, ideal, o poético e o coloquial são opostos e contradições tudo em harmonia, tudo dentro do sabor caribenho, da suntuosidade oriental e africana, do ritmo e do erotismo .
Os temas de James foram definidos a partir de seu primeiro livro publicado: discurso erótico e idealização da mulher, discurso sócio-crítico, temas africanos e caribenhos. Os sentimentos religiosos, inseparáveis do erotismo, não estão sujeitos a um local de culto, mas a uma espiritualidade genuína e não convencional. Ele canta e celebra as mulheres em diferentes tons e ritmos, utilizando lembranças bíblicas e reggae. Do seu discurso amoroso fluem imagens exuberantes, copiosas e opulentas que se expandem e transbordam e, dessa forma, as mulheres sobre as quais ele canta são glorificadas sem serem objetificadas.
Discute os valores da cultura eurocêntrica e da cultura africana: o passado histórico com o presente pessoal. A mulher, individualizada sob vários nomes, é, ao mesmo tempo, universalizada: distanciada dos estereótipos, é elevada a rainha e deusa. O objetivo: derrubar a ordem, fugir do tradicional. A agressão e a provocação ajudam a transformar e questionar a realidade. O carácter underground e marginal da sua obra é confrontado com um mundo idealizado pela vontade de recuperar um brilho antigo: um rei pela sua origem racial.
Na poesia caribenha contemporânea, a busca pelas raízes é significativa. Os vestígios da colonização levam à busca e ampliação de uma identidade que foi ou é reprimida e desvalorizada pelos mesmos povos que também foram suprimidos pela imposição de outra cultura. O poema “Trini” de James revela claramente sua ancestralidade. O primeiro verso, “Yo nací en una isla”, remete-nos ao primeiro verso do texto do chamado Príncipe dos poetas antilhanos, Daniel Thaly (Martinica, 1879-1950): “Nasci numa ilha apaixonado com o vento.” E se Thaly descreve o Caribe como uma paisagem, ele mostra a mesma intenção de pertencimento e reafirmação de identidade que James demonstra. Isso pode ser percebido através do uso do “yo”: “yo nací, yo vi, yo respiré” [nasci, vi, respirei].
“Trini” baseia-se na manifestação poética de um “eu” encontrado e enraizado no tempo, no espaço e na história. As diversas imagens que continuam a unir-se para desenvolver a visão da ilha são um produto da fusão cultural que constitui o complexo e mesclado mundo caribenho. É o estabelecimento de sua ancestralidade e legado – “Yo nací en Port of Spain/ Hijo de Lillian/ Primogénito de Michael/ Nieto de Edna/ Bisnieto de Du” [Nasci em Port of Spain/ Filho de Lillian/ Primogênito de Michael / Neto de Edna/ Bisneto de Du] — mas é também a expressão do lado obscuro desse legado: violência, destruição e dominação. Além do mais, em “Salve Inglaterra”, esse lado obscuro e a ambivalência emocional causada são reconhecidos, para depois serem negados em “Sólo me importa que tú estés conmigo”, o poema que vem depois de “Salve Inglaterra”. O mundo do rastafarianismo e do reggae – que virou moda e, consequentemente, foi despojado de seu significado cultural e religioso – é poetizado em “Reggae para Marilyn”, por exemplo.
Há um jogo entre o importante e o trivial nos motivos recorrentes da poesia de Miguel James, deixando os leitores em dúvida: “contra lo profundo canciones leves” [use canções suaves para enfrentar o profundo], é um verso que expressa sua ars poetica , permitindo-lhe esconder sua posição despojada e restabelecer seu lugar no mundo. O “eu” poético se autodenomina rei, deus, e preside a tudo, regozijando-se e cantando seus próprios louvores. Exemplos dessa expressão são “Yo me amo”, que permite uma leitura irônica e crítica do narcisismo, e “Victoria”, que segue a forma, mas se opõe ao conteúdo de “Derrota”, o poema mais famoso de Rafael Cadenas.
Em cada poema encontramos uma lente irônica, crítica e insatisfeita, com variações apenas na medida em que incorporam elementos míticos ou cosmogônicos. História e mito em tensa coexistência. O mundo dos deuses africanos, um mundo oprimido pela colonização, surge como uma reafirmação de identidade, encontro e reconhecimento de uma herança oprimida. A Grande Mãe (Terra) surge, não apenas como “mulher-mãe-terra”, mas também como um paradigma existencial oposto ao racionalismo patriarcal da sociedade ocidental. Uma ilha nativa é comparada a uma mãe. “Yo nací en una isla que é el útero del mundo/ Allí vuelvo otra vez a nacer” [Nasci numa ilha que é o ventre do mundo/ Lá nasci de novo]. A ação de retornar e renascer remete ao mito do eterno retorno; fala de exílio, de banimento. Quando o poeta incorpora Jah, Oxum e outras divindades em seu universo verbal, ou quando faz do africano um modelo de beleza ocidental, incorpora valores antes reprimidos pela cultura greco-latina e judaico-cristã. Não só isso, mas este princípio matriarcal também serve como uma diretriz criativa. Dito princípio se conecta com o irracional, com a intuição, com a revelação; todos os traços que podem ser vislumbrados na poesia de James.
O erotismo que permeia a sua escrita não é transgressor, mas construtivo, e abre espaço para a ternura. A fragilidade do acontecimento insignificante que busca expressar o amor em “Era para ti mi rosa” comove até o silêncio. A nostalgia do amor perdido, mas não esquecido, brilha em “Magnífica estrella”, e o desejo pelo retorno do amor prevalece em “Dime que volviste”. Vários graus de amor e desgosto servem de eixo para grande parte do trabalho do autor, em torno do qual giram os temas da herança familiar, amizades, memórias e normas sociais.
O amor profundamente acalentado é redimido como uma antiga cerimônia e ritual. É gentil, é pura reminiscência. Nossa memória se faz presente no lugar que traz à luz a ausência, o espaço fechado de um quarto e um lugar de contemplação. Uma expressão poética que celebra e expressa gratidão pelas coisas que vivenciamos na vida: “Gracias Sara/ Gracias/ Muchas gracias/ Miguel James/ Agradecido”. Não é por acaso que um de seus poemas tenha intitulado “Caminando con Walt por el parque”, ou que em outro poema, cheio de perguntas, haja uma referência direta a Folhas de Relva , pois é uma das influências que lhe permitiu fundir as características acima mencionadas no discurso lírico.
Um “você” poético-erótico surge repetidamente em sua poesia e é ocasionalmente revelado sob o nome de Sara, a esposa do poeta, em referência a uma pessoa real. Assim, o poeta segue uma tradição que, como já indiquei em outro lugar, pode ser encontrada nas obras de Catulo, Petrarca e Dante. Ele não hesita em expressar admiração e glorificar a forma feminina como tema desejável, como é típico em muitos poemas eróticos escritos por homens. Ele também canta louvores ao seu próprio corpo, ao seu pênis, à sua masculinidade. Nomear e elogiar o corpo dentro de um léxico erótico é uma característica que demonstra a influência da célebre poesia de Whitman, que foi desenvolvida por poetisas. Abraçar o próprio corpo na poesia, por meio da linguagem, é um ato de recuperação que permite referir-se ao outro – neste caso, a mulher – de forma mais completa e integrada. Nomear o corpo confere-lhe uma sensação de presença e iluminação, superando a despersonalização do corpo “ideal” imposta pela sociedade. Esta é mais uma ilustração da rebelião discursiva e existencial de um poeta ao se reconhecer à margem de sua sociedade.
Oda a Naomi revela ecos do Cântico dos Cânticos, uma clara influência na sua poesia de amor, e abre um caminho para o essencial ao explorar o ritmo abrangente do universo. A partir daí, ele celebra a feminilidade com poucas palavras e imagens ricas em repetição evocativa. A Ladainha é recorrente em sua obra e lhe confere o já mencionado tom sagrado. Seu conector é o ritmo, o primeiro, o ritmo feminino: a pulsação de um coração que marca e reitera a cadência de um útero maior e primordial, o do universo. O poema persegue-o, sente-o e alcança a harmonia quando alcança a correspondência. Por isso, Oda a Naomi não cede ao intelectual ou ao introspectivo, mas sim às forças supremas do cosmos. O elemental é um lugar que alcançamos a partir de um determinado tipo de iluminação. Pela relação que mantém com uma ordem superior, a musicalidade das palavras e das suas repetições produz um efeito de cadeia, sons que se desprendem de uns e caem em outros, para alcançar a alquimia verbal, a transmutação.
Naomi Campbell, um ícone da nossa cultura mediática, torna-se assim a representante arquetípica das mulheres e liberta-se das garras do consumo e dos estereótipos. Ao dotá-la de valor, o poeta a transforma em um mito feminino, uma mulher universal idealizada e venerada. Ela é resgatada como objeto sagrado – e objeto de desejo – devido aos atributos concedidos por sua poesia lírica; sua proposta estética é definida por um caminho de louvor e celebração do feminino.
Fiel à tradição ancestral e literária, a poesia de Miguel James, que é também ensaísta, narrador, tradutor e pintor, faz da simplicidade, do amor, da rua e do quotidiano o lugar do seu reino e da terra que o enraíza nas palavras e na vida.
O segredo da poesia de Miguel James nos é revelado em sua autenticidade. Por meio de suas coleções de poemas, ele tomou suas experiências mais pessoais e as tornou universais, transcendendo-as com a ação lúdica e ousada da expressão poética que funde vários tons. A unidade fragmentada caracteriza sua obra; os textos quebram a unidade. O mundo intervém como o acaso e o caos. O tempo único do poema integra momentos e experiências passadas em um todo coeso. Seu poema “Otras confessiones” começa com a fórmula bem conhecida: “Yo pecador/ Me confieso a Ti” [Eu sou um pecador/ Eu confesso a Você], seguido por uma longa lista de imagens e eventos ordenados por um fluxo semiconsciente e um discurso que desafia as normas culturais do que é considerado politicamente correto.
Muitos dos aspectos aqui discutidos podem não causar espanto à luz da estética atual; é importante lembrar que, no âmbito da poesia venezuelana, a abordagem de Miguel James desempenhou um papel na conquista da liberdade que a expressão poética goza hoje, especialmente durante a década de 1990 e a primeira década do século XXI.
TEXTOS EN ESPAÑOL - TEXTOS EM PORTUGUÊS
POESIA SEMPRE. Minas Gerais. Número 5. Ano 3 Editor Geral: Marco Lucchesi. Rio de Janeiro: MINISTÉRIO DA CULTURA / Fundação BIBLIOTECA NACIONAL, 1995. 242 p.
Exemplar biblioteca de Antonio Miranda
Tus largos cabelos negros
Tus largos cabellos negros
Tus ojos como avellanas
Tu boca roja
Tus manos
Tu cuello
Tus pechos saltarines
Tu vientre
El pájaro que entre tus piernas canta
Todo
Todo eso que me niegas
Se lo comerán los gusanos
Nosotros, los pequeños
Cuando yo era pequeño yo quería ser grande
Ahora cuando estoy grande quiero ser otra vez
pequeño
Cuando yo era pequeño
Padre me compraba libros y juguetes
Dulces bombones
Tuve bicicleta, tuve caballos y pollos remolones
Cuando yo era pequeño yo no estaba solo
Madre cosía
Yo en las nubes formas fantásticas veía
Cuando yo era pequeño yo nada sabía del penar
de los grandes
No frecuentaba sus frías oficinas
Desconocía el sudor del pan que comían
Cuando yo era pequeño yo me bañaba en el río
Mi maestra era mi novia
Dios era el padrino
Yo veía a los grandes con las gordas, sus
mujeres
Los autos estropeados
Sus trajes de domingo
Y no sabía que sufrían
Porque nos reíamos de ellos
Nosotros, los pequeños.
TEXTOS EM PORTUGUÊS
Tradução de ANTONIO MIRANDA
Teus longos cabelos negros
Teus longos cabelos negros
Teus olhos como avelãs
Tua boca rubra
Tuas mãos
Teu pescoço
Teus seios manequins
Teu ventre
O pássaro que entre tuas pernas canta
Tudo
Tudo isso que tu me negas
Os vermes vão comê-los
Nós, os pequenos
Quando eu era pequeno eu queria ser grande
Agora quando estou grande quero ser outra vez
pequeno
Quando eu era pequeno
O Pai comprava livros e brinquedos para mim
Doces bombons
Tive bicicleta, tive cavalos e galinhas
preguiçosas
Quando eu era pequeno eu não estava sozinho
Mamão cozinhava costurava
Eu nas nuvens formas fantásticas eu via
Quando eu era pequeno eu nada sabia do sofrer
dos grandes
Não frequentava suas frias oficinas
Desconhecia o suor do pão que comiam
Quando eu era pequeno eu me banhava no rio
Minha professora era a minha noiva
Deus era o padrinho
Eu via os grandes com as gordas, suas
mulheres
Os autos estragados
E não sabia que sofriam
Porque nos ríamos deles
Nós, os pequenos.
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Página publicada em agosto de 2024
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